| 专辑介绍： 埃内斯特·肖松（Ernest Chausson）出生时，柏辽兹（Berlioz）的时代尚未落幕。彼时，他未来的老师塞萨尔·弗兰克（César Franck）年仅33岁，另一位导师朱尔斯·马斯奈（Jules Massenet）也刚满33岁，而后来成为“当时法国音乐界最高权威”的加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）只有10岁，克劳德·德彪西（Claude Debussy）则尚未降生。有趣的是，一场致命的意外——度假期间的自行车事故，让肖松的尘世生命在19世纪末戛然而止，尽管他晚年的作品已隐约预示了音乐的未来走向。 值得注意的是，1894年法国音乐界爆发了所谓的“印象主义”浪潮，德彪西的《牧神午后前奏曲》正是在这一年首演。然而，我们很难不意识到，埃内斯特·肖松在19世纪后半叶的法国作曲界群星中占据着特殊地位。这并非仅仅因为那句颇具吸引力的评价——“他连接了弗兰克与德彪西”。倘若没有肖松，不仅法国音乐，整个欧洲音乐都将失去一位成熟的抒情诗人：他拥有非凡的旋律创造力，易受诗意氛围感染，对文本细节有着敏锐的感知；即便在纯器乐作品中，肖松也展现出罕见的敏感性，是一位极度温柔细腻的创作者。 ——马辛·马伊赫罗夫斯基 演奏家及乐团介绍： 芬兰音乐家帕瓦利·尤姆帕宁（Paavali Jumppanen）已成为一位极具活力、潜力无限的音乐家。作为管弦乐与独奏音乐会独奏家、录音艺术家、艺术总监，以及当代与前卫音乐的常客，他在国际舞台上成就斐然。2021年起，尤姆帕宁担任澳大利亚墨尔本澳大利亚国家音乐学院艺术总监。 尤姆帕宁的演出足迹遍布美国、欧洲、日本及澳大利亚，以非凡的表现力与强烈的音乐好奇心著称。《波士顿环球报》盛赞他“音乐才华中蕴含充沛能量”，《纽约时报》则评价其演奏“充满力量，拥有非凡的色彩层次”。作为法国梅西安音乐节的常客，他多次演绎奥利维尔·梅西安的钢琴独奏巨作《耶稣圣婴的二十个凝视》——2010年在伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆的完整演绎，被《波士顿环球报》评为年度十大演出之一，称其“罕见地融合了智性洞察力、色彩想象力与纯粹的技巧力量”。 2021–22乐季，尤姆帕宁的演出覆盖芬兰、波兰与澳大利亚：带领澳大利亚国家音乐学院的乐团及合唱团开展全国巡演；在南澳大利亚科里奥尔音乐节、维多利亚州坎伯韦尔音乐会举办独奏会；作为独奏家与西澳大利亚交响乐团、塔斯马尼亚交响乐团合作。 卢托斯瓦夫斯基四重奏乐团（Lutosławski Quartet），成立于2007年，曾参与众多音乐节演出，包括波兰的Wratislavia Cantans音乐节、Ensemble音乐节、Musica Polonica Nova音乐节、Jazztopad音乐节、Chain音乐节、波兰国家爱乐乐团“卢托斯瓦夫斯基论坛”，以及比利时布鲁塞尔的Klara音乐节、土耳其安卡拉音乐节等。 该四重奏团的合作阵容十分多元，既与古典音乐领域的艺术家有过深度合作——如布鲁诺·卡尼诺、保罗·古尔达、西里西亚四重奏团、皇家弦乐四重奏团，托马什·斯特拉尔、里夏德·格罗布莱夫斯基，英国双簧管演奏家尼古拉斯·丹尼尔，世界著名钢琴家、肖邦比赛获奖者尤金·因迪奇，杰出单簧管演奏家米歇尔·莱蒂埃克；也与肯尼·威勒、约翰·泰勒、乌里·凯恩等顶尖爵士乐演奏家同台献艺。此外，他们还曾在雅克·卡斯普什克大师的指挥下，演绎博胡斯拉夫·马丁努与阿诺德·勋伯格的《弦乐四重奏与管弦乐队协奏曲》。 2010年12月，应布鲁塞尔波兰研究所邀请，该四重奏团在布鲁塞尔歌剧院举办音乐会，为“国际肖邦年”画上圆满句号。 01. Concerto in D major, Op. 21 for violin, piano and string quartet_ I. Décidé. Animé |
原生高解析数字专辑
信息量可达CD的6.5至512倍。
*384kHz及22.6MHz的高解析音频对设备要求较高
*其中45.2MHz的音频 单曲 可达3g，对存储介质也有较高需求