| 本集是大提琴家安娜塔西亞．科蓓基娜（Anastasia Kobekina）在Sony唱片公司發行的第二張專輯，收錄巴哈的名作《無伴奏大提琴組曲》，並使用兩把史特拉底瓦里大提琴（1698年和1717年製）和一把五弦的巴洛克大提琴（piccolo cello）演奏。
近年來，科蓓基娜的職業生涯一直蓬勃發展，自2024年獲得「伯恩斯坦獎」（Leonard Bernstein Award）和 「Opus Klassik 最佳新人獎」，德國主要公共廣播公司ARD播出了關於她的紀錄片《Jetzt oder nie!》（國際版名為《Now or never!》）。法國《世界報》（Le Monde）形容「她是優雅的化身。」《每日鏡報》（Der Tagesspiegel）則稱「科蓓基娜的琴技優雅華麗，線條流暢流暢。」 挑戰巴哈的《無伴奏大提琴組曲》是每一位大提琴家畢生的理想，科比金納更希望能夠開闢她與聽眾共享的詮釋空間。以全新的視角詮釋耳熟能詳的音樂。運用古樂器演奏，為這些標誌性的作品注入歷史的韻味。 科蓓基娜曾在法蘭克福師從克里斯汀·馮·德·戈爾茨（Kristin von der Goltz）學習巴洛克大提琴。她獨特的才華在巴哈這些日益跨越古典藝術與流行文化界限的組曲中得到了充分體現。憑藉著她「近乎無比的真誠」（《斯特拉雜誌》（The Strad）所形容）和令人敬畏的音樂才能，科蓓基娜的演奏超越了技巧的範疇，達到直接溝通的境界。 《留聲機》雜誌評價她的上一張專輯《威尼斯》時寫道：「有時，你會完全忘記自己正在聆聽大提琴。」 巴哈的大提琴組曲是科蓓基娜自小演奏最多次的作品，「巴哈組曲的辯證性——它們內在的對話和矛盾——一直讓我著迷，」科蓓基娜認為：「其語言抽象、具有結構、理性且合乎邏輯，同時又充滿激情、與豐富情感，對演奏者來說極具個性。」又說：「詮釋的空間是共享的——我的，也是你的。我更相信擁抱音樂中蘊含的未知、抽象和無限的神秘感。這正是這些組曲的偉大之處；它們現在是，也將永遠是一個開放的問題，永遠邀請我們聆聽、探索，並在它們單一、不斷展開的旋律中尋找自我。」科蓓基娜更進而表示：「這是超越物質的音樂。它需要扭曲重力和時間，用一條線召喚出複音世界。而這條線就像一條線索，當我們追隨它時，最終總會引導我們——無論是聽眾還是表演者——進入一種孤獨和內省的狀態。」 01-01. I. Prélude |
原生高解析数字专辑
信息量可达CD的6.5至512倍。
*384kHz及22.6MHz的高解析音频对设备要求较高
*其中45.2MHz的音频 单曲 可达3g，对存储介质也有较高需求