豪瑟演绎电影金曲 (Cinema)

专辑简介：
2CELLOS组合成员、全球知名大提琴家HAUSER推出其全新专辑《CINEMA》，以此向影史家喻户晓的众多经典旋律致敬。这张专辑由HAUSER 和享誉世界的伦敦交响乐团倾情演奏、Robert Ziegler执棒指挥，横跨数十载电影音乐史。通过HAUSER华丽而深情的演绎，经典旋律被赋予全新活力。这张专辑不仅是一场听觉盛宴，更将化身文化桥梁——制作团队在全球多地壮丽景致中拍摄演奏录像带，以旋律之力连接世界听众，完美践行了他跨越疆界的情感联结使命。专辑汇聚多首标志性主题曲的强大阵容，包括：电影《芭比》主题曲《What Was I Made For?》、电影《一个男人和一个女人》插曲《Concerto pour la fin d’un amour/爱的终结协奏曲》、电影《危情谍影》配乐《Le Vent, Le Cri/风和眼泪》、《碟中谍》主题曲、《歌剧魅影》的《Music Of The Night/夜之乐章》、电影《罗密欧与朱丽叶》主题曲《A Time For Us/我们的时光》、以及曾斩获奥斯卡奖的《007：幽灵党》主题曲《Writing’s on the Wall/危墙魅影》。HAUSER以独具一格的艺术感染力与炽热情怀，为电影音乐史上最具标志性的旋律注入了新的生机！

乐团简介：
伦敦交响乐团（ London Symphony Orchestra，）成立于1904年，是首批由其音乐家塑造的乐团之一。从那时起，一代代杰出人才为伦敦交响乐团赢得了质量、勇气、抱负以及对与所有人分享音乐之乐的承诺的声誉。如今，伦敦交响乐团位列世界顶级乐团之列，在伦敦和世界各地的舞台上为成千上万的人演奏，并通过流媒体、下载、广播、电影和电视为数百万人带来音乐。自1982年中心开放以来，伦敦交响乐团一直是巴比肯中心的驻团乐团，每年在那里演出约70场音乐会，与艺术家家族共同演出：首席指挥安东尼奥·帕帕诺爵士，荣誉指挥西蒙·拉特尔爵士，常任客座指挥贾纳达·诺塞达和弗朗索瓦-夏尔·罗斯，指挥荣誉获得者迈克尔·蒂尔森·托马斯，以及联合艺术家芭芭拉·汉尼根和安德烈·托马斯。伦敦交响乐团在巴黎、东京以及艾克斯-普罗旺斯音乐节拥有重要的艺术驻地，并定期在亚洲和美国巡回演出。通过伦敦交响乐团发现计划，该乐团的学习和社区项目，每年有60,000人体验音乐变革的力量，还有更多的人参与伦敦交响乐团发现计划的巡回演出和在线活动。乐团的音乐家是这个独特项目的核心，他们领导研讨会、指导年轻才俊、与新兴作曲家合作、访问儿童医院、为当地社区举办免费音乐会，并利用音乐支持神经多样性成人。为学校和家庭的音乐会向孩子们介绍音乐和乐团的乐器，以及不断增长的数字资源和培训项目，以支持课堂上的教师。这些工作的家园是伦敦交响乐团圣卢克中心，位于老街的伦敦交响乐团场地。在2025年秋季，经过一系列作品和升级后，伦敦交响乐团将向比以往任何时候都多的人开放其独特的设施，包括新的最先进录音设施和社区空间。

艺术家简介：
豪瑟（Hauser）对大提琴演奏艺术的革新探索，始于他内心深处对突破传统音乐边界的强烈渴望。在古典音乐长期被既定规则与固有模式所束缚的背景下，豪瑟决心开辟一条全新道路，他将目光投向古典、流行与摇滚音乐，试图将这些看似风格迥异的音乐传统融合，创造出前所未有的音乐体验。他对大提琴演奏的革新首先体现在风格融合上。以其标志性的迈克尔・杰克逊《Smooth Criminal》改编版为例，在这个版本中，豪瑟巧妙地将大提琴古典优雅的音色与摇滚音乐强烈的节奏和律动感相结合。大提琴原本擅长演绎深沉、抒情的旋律，而摇滚音乐则以其充满力量和激情的特质著称。豪瑟打破常规，运用大提琴丰富的表现力，模拟出摇滚吉他的音效，同时保持着大提琴特有的细腻质感。这种融合并非简单的拼凑，而是从节奏、和声到情感表达的深度交融，让原本熟悉的旋律焕发出全新魅力，也让听众对大提琴的表现力有了全新认识，成功地将大提琴带入了更广泛的音乐受众视野中。在演奏曲目选择方面，豪瑟同样展现出革新精神。他的演奏曲目跨度惊人，从拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基等古典音乐巨匠的经典之作，到夏奇拉充满现代流行风格的作品，甚至涵盖肖斯塔科维奇等现代古典作曲家的曲目。这种跨越不同音乐时期与风格的曲目选择，打破了古典音乐演奏家只专注于特定时期或风格作品的常规。他让听众在一场音乐会中，能够领略到不同音乐风格在大提琴上的独特呈现，仿佛带领听众进行了一场穿越音乐历史长河的奇妙之旅。例如，当他演奏拉赫玛尼诺夫的作品时，在保留原作深邃情感与复杂技巧的基础上，融入自己对作品的独特理解，通过独特的运弓和揉弦技巧，赋予作品新的生命力；而在演奏流行音乐时，他又巧妙运用大提琴的丰富音色，挖掘出流行旋律背后更深层次的情感内涵，使流行音乐在大提琴的演绎下也能展现出别样的艺术魅力。在舞台表演形式上，豪瑟也进行了大胆革新。传统的古典音乐演奏往往较为注重形式的庄重与规范，演奏者在舞台上的肢体动作相对克制。豪瑟却打破了这种束缚，他在演奏时充满激情的肢体语言成为其表演的一大特色。他随着音乐的节奏摇摆、舞动，身体与大提琴仿佛融为一体，这种强烈的肢体语言不仅能够帮助他更好地投入到音乐情感表达中，也让观众更直观地感受到音乐所蕴含的力量。在大型体育馆举办音乐会，也是他对传统演出场地的一种突破。传统古典音乐演出多在音乐厅等相对较小、较为封闭的空间进行，而豪瑟选择在体育馆这种能容纳大量观众的大型场地演出，扩大了古典音乐的受众范围，让更多原本可能对古典音乐接触较少的观众有机会欣赏到大提琴的魅力。例如在皇家阿尔伯特音乐厅、悉尼歌剧院及纽约麦迪逊广场花园等知名场馆的演出，他凭借充满激情的演奏和独特的舞台魅力，吸引了数以万计的观众，门票销量突破百万，充分证明了这种革新表演形式的成功。
豪瑟还通过与众多不同领域艺术传奇的合作，唯一官网 CNHiFi.COM非本站开通会员 被骗的 跑路的 与本站无关进一步推动了大提琴演奏艺术的革新。他与 U2 乐队、埃尔顿・约翰、安德烈・波切利、红辣椒乐队、乔治・迈克尔以及史密斯飞船乐队的史蒂文・泰勒等合作，在这些合作中，大提琴与不同类型的音乐风格相互碰撞、融合。与 U2 乐队合作时，大提琴的音色在摇滚乐队强烈的音乐氛围中找到了独特的平衡点，为乐队的音乐增添了一抹别样的深沉与优雅；和埃尔顿・约翰合作时，又能在流行音乐的旋律中展现出大提琴丰富的表现力，使音乐层次更加丰富多元。这种跨领域的合作，不仅拓宽了豪瑟自身的音乐视野，也为大提琴在不同音乐场景中的应用提供了新的思路，让大提琴能够更好地融入现代音乐文化潮流，实现了从传统古典音乐领域向更广阔音乐世界的拓展。豪瑟以其对音乐融合的独特理解、大胆的曲目选择、创新的舞台表演形式以及广泛的跨界合作，对大提琴演奏艺术进行了全方位的革新。他的努力不仅让大提琴这一古老乐器在现代社会中焕发出新的生机与活力，也为古典音乐的传承与发展开辟了新的道路，使更多人能够领略到大提琴艺术的无穷魅力。

01. Writing’s On The Wall (from _Spectre_)
02. Concerto pour la fin d’un amour
03. A Time for Us (Love Theme from _Romeo and Juliet_)
04. Mission_ Impossible
05. Comptine d’un autre été, l’après-midi (from “Amélie”)
06. Le vent, le cri
07. Stranger in Paradise
08. Lujon
09. Tara’s Theme (from _Gone with the Wind_)
10. Somewhere in Time
11. The Music of the Night
12. Theme from _A Summer Place_
13. If You Are My Love
14. Chi Mai
15. Mi mancherai
16. Promentory (from _The Last of the Mohicans_)
17. The Ludlows (from _Legends of the Fall_)
18. Amore mio aiutami
19. An Affair to Remember
20. What Was I Made For_ (from _Barbie_)
21. Marion’s Theme (from _Raiders of the Lost Ark_)
22. We Have All The Time In The World
23. Main Title (I Had A Farm in Africa)
24. La petite fille de la mer
25. Conquest of Paradise