一次巨大的飞跃 (One Giant Leap)

01. Slava! (1977)
02. Maple Leaf Rag (1899)
03. Orchestral Suite No. 2 in B minor (1739)_ Bourrées I and II
04. Orchestral Suite No. 2 in B minor (1739)_ Menuet
05. Orchestral Suite No. 2 in B minor (1739)_ Badinerie
06. Graceful Ghost Rag (1970)
07. Fairie Round (1599)
08. Danny Boy
09. Melancholy Blues (1927)
10. Queen of The Night’s Aria from The Magic Flute (1791)
11. Fanfare from Also sprach Zarathustra, Op. 30 (1896)
12. The Star-Crossed Lovers (1956)
13. In The Mood (1940)
14. My Heart Will Go On (1997)
15. El Cascabel (1930)
16. Johnny B. Goode (1955)

专辑介绍:
《一次巨大的飞跃 (One Giant Leap)》作为一张极具突破性的音乐作品，以 “跨越边界、重塑声音” 为核心创作理念，将古典音乐的严谨架构与现代音乐的多元元素巧妙融合，为听众带来一场兼具听觉冲击力与艺术深度的音乐盛宴。专辑在曲目编排上打破传统器乐专辑的局限，既收录了对经典作品的创新改编，也包含多首原创曲目，每一首作品都经过精心打磨，从旋律设计到乐器搭配，都力求展现出 “跨越” 与 “突破” 的精神，无论是铜管乐器的激昂澎湃，还是木管乐器的细腻婉转，都在专辑中得到了极致呈现，成为近年来器乐音乐领域中极具辨识度与收藏价值的佳作。
在这张专辑的创作与演绎过程中，汇聚了一批极具实力的音乐艺术家，其中The Moanin’ Frogs作为核心演奏团体，以其对铜管乐器的精湛驾驭能力闻名，团队成员凭借深厚的古典音乐功底与对现代音乐风格的敏锐感知，在专辑中承担了大量关键曲目的演奏任务，他们的演奏既保留了铜管乐器特有的厚重质感，又通过灵活的技巧运用赋予乐器全新的表现力，无论是快速音阶的流畅衔接，还是长音的稳定控制，都展现出极高的专业水准，成为专辑音乐风格的重要塑造者。

艺术家介绍:
作为当代室内乐领域极具颠覆性的存在，The Moanin’ Frogs 以 “打破流派壁垒、唤醒听觉活力” 为核心使命，用由高音到低音的六支萨克斯构成的独特编制，重新定义了室内乐的表达边界。这支乐团兼具音乐学院的严谨训练与舞台表演的娱乐精神，将古典音乐的精密技法与拉格泰姆、爵士、流行等多元风格熔于一炉，形成了兼具技术精度与情感张力的标志性风格。
乐团的艺术特色根植于双重基因：一方面深植古典音乐传统，另一方面吸纳美国杂耍剧场（vaudeville）的表演精髓，通过灵动的编曲、创意性的舞台编排与无懈可击的演奏技巧，让严肃音乐焕发出通俗感染力。这种跨界特质在其代表作中展现得淋漓尽致 —— 从《波西米亚狂想曲》的戏剧性改编，到《野蜂飞舞》的极速技巧演绎，再到《马拉圭纳》的民族风情诠释，每首作品都打破了萨克斯乐器的风格局限。其演奏既保留了萨克斯的温润质感，又通过六重奏的声部交织创造出媲美管弦乐的层次感，让听众在单种乐器的演绎中感受到丰富的音色光谱。
行业认可与国际舞台的历练印证了乐团的实力。作为 2018 年 M-Prize 室内乐大赛一等奖得主，The Moanin’ Frogs 的专业性早已获得权威背书。唯一官网 CNHiFi.COM非本站开通会员 被骗的 跑路的 与本站无关 他们的足迹遍布肯尼迪中心、法国斯特拉斯堡世界萨克斯大会等顶级舞台，还曾与美国西部空军乐队同台演出，并亮相底特律公共电视台等主流媒体，用现场魅力征服了全球观众。在专辑创作中，乐团同样保持着高水准 ——2017 年发行的同名专辑《The Moanin’ Frogs》收录了多首风格各异的改编作品，成为其艺术理念的集中呈现，而在《One Giant Leap》中，他们则以核心演奏团体的身份，用萨克斯的多元表现力为专辑 “跨越边界” 的创作理念提供了坚实支撑。
从音乐表达的革新到观众体验的重构，The Moanin’ Frogs 始终以 “让室内乐走进更多人” 为目标。他们用六支萨克斯搭建起古典与流行的桥梁，证明了严肃音乐无需妥协感染力，小众乐器亦能承载宏大的艺术表达，成为当代器乐领域不可忽视的创新力量。