费尔德曼: 我生命中的中提琴

专辑介绍：
安托万·塔梅斯蒂说：”这部作品如秘密般伴随我成长，几乎是无声的沉思，让我体悟中提琴在我生命中的意义。通过它，我深刻感受到这件乐器如何将我与倾听、耐心、内省紧密相连。莫顿·费尔德曼的创作并非为炫技，而是让我们听见微小到不可言说的存在——这深深触动了我，我渴望与听众共享这份体验。”

莫顿·费尔德曼 （Morton Feldman, 1926年1月12日 － 1987年9月3日) 是一位美国作曲家，是20世纪音乐的一位重要人物，他与约翰·凯奇、克里斯蒂安·沃尔夫和厄尔·布朗这几位纽约派实验作曲家一同开创了随机音乐。费尔德曼的作品以他自己独特的声音而著称：自由而漂浮的节奏、慢慢远离的微弱失焦音高、总体平静且缓慢的行进以及重复出现的不对称节奏型。

艺术家介绍：
安托万·塔梅斯蒂作为独奏家、独奏会演奏家及室内乐演奏家，被公认为国际顶尖中提琴演奏家之一。乐评盛赞其“技艺臻于完美，将浑然天成的音乐性与轻松自如的感染力融为一体”（Bachtrack）。除博莱蒂-布伊托尼信托基金资助外，他还斩获多项权威奖项，包括德国广播联盟国际音乐比赛一等奖及威廉·普里姆罗斯小提琴比赛桂冠。
他与弗兰克·彼得·齐默尔曼、克里斯蒂安·波尔特拉共同创立齐默尔曼三重奏。三人为BIS唱片公司录制了多张广受好评的专辑，并巡演于欧洲各大著名音乐厅及系列音乐会。塔梅斯蒂为Harmonia Mundi录制的唱片包括与丹尼尔·哈丁及巴伐利亚广播交响乐团合作的维德曼中提琴协奏曲，以及与塞德里克·蒂贝吉安合作的《美声：中提琴之声》。其唱片目录还包含为伦敦交响乐团现场录制的柏辽兹《哈罗尔德在意大利》，以及为Naïve录制的巴赫与亨德密特作品。塔梅斯蒂的世界首演及录音作品包括：蒂埃里·埃斯凯的《歌之夜》、约尔格·维德曼的《中提琴协奏曲》、布鲁诺·曼托瓦尼为塔贝娅·齐默尔曼与塔梅斯蒂创作的《双中提琴协奏曲》、 奥尔加·诺伊维特的《歌之残响》（与博尔莱蒂-布伊托尼信托基金联合委约）及《倦怠愈合创伤》，以及热拉尔·塔梅斯蒂的《樱花》。安托万·塔梅斯蒂使用1672年斯特拉迪瓦里制作的中提琴演奏，该乐器由哈比斯雷廷格基金会出借。在年轻艺术家的成长历程中，艺术灵感与发展的自由空间至关重要。博尔莱蒂-布伊托尼信托基金的委员会与工作人员皆是杰出人物，其核心使命正是提供这样的支持。他们不仅给予实现梦想的资金支持，更提供建议、鼓励及实践途径。这种援助虽在经济层面意义重大，于我而言却更显无价。这对任何艺术家而言都是无价之宝。它赋予我们专注于艺术追求的珍贵契机，从而升华艺术理想。就我个人而言，它让我在未来录音计划中拥有了选择自由，更让我作为中提琴演奏家得以构想最理想的艺术呈现方式——用最打动我的曲目，以最能触达广大听众的形式，打造一系列专属中提琴的录音作品。仅道一声感谢远远不够。唯有通过更刻苦的耕耘、实现更多梦想、永不停歇地追求艺术理想，方能真正表达我的感激。请永远继续你们的事业——你们是我们生命中不可或缺的存在。

科隆古尔泽尼希乐团是科隆歌剧院的驻院乐团。两家机构多年来保持着成功的合作关系。乐团悠久的历史承载着这座城市音乐生活的多重发展脉络，其根源可追溯至15世纪的市政音乐团与主教座堂乐团。1827年，科隆音乐协会接管了乐团的赞助权。1840年，乐团任命康拉丁·克罗伊策为首位受薪市政乐队指挥。自1857年起，协会音乐会移师至晚期哥特式风格的商业宴会厅——即所谓的古尔岑尼希大厅举行。
费迪南德·希勒、弗朗茨·维尔纳、弗里茨·施泰因巴赫、赫尔曼·阿本德罗特、冈特·万德直至马库斯·施滕茨与弗朗索瓦-泽维尔·罗斯——尽管继任康拉丁·克罗伊策的市政乐团指挥们在艺术理念上各具特色，但他们都致力于在古典经典与当代新音乐之间寻求平衡。罗伯特与克拉拉·舒曼曾携格伦尼希乐团在科隆举办音乐会，而赫克托·柏辽兹、朱塞佩·威尔第与理查德·瓦格纳则在此指挥过他们的最新作品。1888年，乐团正式成为市政机构。当时53名乐团成员均签订合约，必须在剧院演出。时至今日，格伦尼希乐团仍是科隆歌剧院的驻院乐团。1986年，马雷克·雅诺夫斯基以古斯塔夫·马勒《千人交响曲》（第八交响曲）为开篇，创立科隆爱乐乐团。2003至2014年间，马克斯·施滕茨执掌科隆古尔岑尼希乐团，在音乐会中巧妙融合传统曲目与创新元素。乐团屡获国际邀约，足迹遍及维也纳、雅典、塞萨洛尼基、阿姆斯特丹、爱丁堡国际艺术节、伦敦BBC逍遥音乐会及中国等重要音乐殿堂。安德烈斯·奥罗兹科-埃斯特拉达将于2025/26乐季起接任科隆古尔岑尼希乐团艺术总监。

曲目

01. The Viola in My Life I
02. The Viola in My Life II
03. The Viola in My Life III
04. The Viola in My Life IV