切斯基唱片精选: 罗恩·卡特

专辑介绍：
2019 年 6 月 21 日，以发烧级录音著称的 Chesky Records 推出《切斯基唱片公司罗恩·卡特精选集》精选专辑，由传奇贝斯手罗恩・卡特（Ron Carter）领衔，集结杰文・杰克逊（萨克斯）、麦考伊・泰纳（钢琴）、阿尔・福斯特（鼓手）等多位爵士巨匠，及罗莎・帕索斯（人声）、吉米・科布（鼓手）等实力音乐人，以 11 首曲目展现罗恩・卡特在爵士领域的核心影响力与多元合作魅力。专辑曲目风格丰富，既涵盖经典爵士旋律的重新演绎，也包含跨界融合的精彩呈现。包括《For Toddlers Only》《Beautiful Love》《Desafinado》（04:47）《Insensatez》（05:54）《Garota de Ipanema》《There is No Greater Love》《All Blues》《On Green Dolphin Street》等。依托 Chesky Records 标志性的高保真录音技术，专辑完整捕捉每位乐手的乐器细节是爵士爱好者了解罗恩・卡特艺术成就、感受顶级爵士合作魅力的优质之选。

艺术家介绍：
罗恩·卡特（Ron Carter）是典雅风范的化身，其演奏既优雅不失生动。这位世界级贝斯手堪称爵士乐传奇，不仅以60年代迈尔斯·戴维斯第二黄金五重奏成员的身份闻名于世，更被誉为史上最杰出的伴奏大师之一，其众多专辑充分展现了超凡的演奏技艺。作为节奏与旋律的双料大师，卡特在贝斯与大提琴演奏中运用了所有技巧：行进旋律线、浑厚饱满的音色、持续低音与拨弦效果。这位几乎专攻原声乐器的演奏家，在古典音乐领域造诣与爵士乐同样深厚，曾与全球各大交响乐团合作演出。除参与戴维斯、韦恩·肖特、李·摩根等大师经典专辑录制外，他还持续推出风格多元的个人作品，如1978年四把大提琴合奏的《献给你的歌》、1995年《领结先生》及2011年《罗恩·卡特大乐队》。他三度斩获格莱美奖，其中包括1987年电影《午夜时分》主题曲《Call Sheet Blues》的奖项。他还与众多音乐家合作录制了多张精彩的二重奏与三重奏专辑，包括1972年与吉姆·霍尔合作的经典专辑 1989年与海伦·梅里尔合作的《独处共鸣》，2002年与休斯顿·佩尔森的《对话》，以及2016年与伊桑·艾弗森的《纯粹领域》。年逾八旬仍活跃于乐坛的卡特，与钢琴家蕾妮·罗斯尼斯领衔四重奏录制了《远见：斯德哥尔摩录音全集》，并为2022年纪录片《罗恩·卡特：寻觅正确音符》创作配乐。
1937年生于密歇根州芬代尔的卡特，十岁起学习大提琴，高中时期在底特律转攻低音提琴。他曾效力于伊士曼音乐学院爱乐乐团，并于1959年获得学位。此后移居纽约，加入奇科·汉密尔顿五重奏与埃里克·多尔菲合作，同时进入曼哈顿音乐学院深造。此期间他录制了早期作品，包括参与多尔菲专辑《遥远的呼唤》的演奏。1961年获得硕士学位后，当汉密尔顿1960年返回西海岸时，卡特留在纽约与多尔菲、唐·埃利斯合作，并录制了首张个人专辑。六十年代初他与兰迪·韦斯顿、塞隆尼斯·蒙克合作，同时参与贾基·拜亚德的演出与录音。他合作过的音乐家名单之庞大，根本无法准确完整地列举。卡特曾效力于纽约爵士六重奏、纽约爵士四重奏、V.S.O.P巡演乐队及里程碑爵士巨星乐团，并参与了1986年电影《午夜时分》中某支乐队的演出。进入新千年之际，卡特依然活跃于乐坛，持续推出专辑并保持密集的现场演出。2001年初发行《当天空阴沉》，2002年推出向已故贝斯手奥斯卡·佩蒂福德致敬的《星尘》。同年他与萨克斯手休斯顿·佩森合作录制第三张标准曲专辑《对话》。2006年，他推出致敬迈尔斯·戴维斯的专辑《亲爱的迈尔斯》，同样由蓝调唱片发行。此后陆续推出多张小型乐队独奏专辑，包括2007年仅在日本发行的《正是时候》及2008年的《爵士与波萨诺瓦》。

杰文・杰克逊（Javon Jackson）是技艺精湛的萨克斯演奏家、 教育家与天赋异禀的即兴演奏者，1965 年生于密苏里州迦太基，在丹佛音乐世家成长 —— 母亲弹钢琴、父亲吹小号，自幼浸润于音乐氛围。他约十岁初学中音萨克斯，青少年时期转攻次中音萨克斯，高中毕业后先后就读丹佛大学与波士顿伯克利音乐学院，后中途辍学投身职业乐坛。1988 至 1990 年，他加入鼓手阿特・布莱基的爵士信使乐队，随团巡演并参与专辑录制，奠定职业基础。此后，他与弗雷迪・哈伯德、查理・海登、锡达・沃尔顿、罗恩・卡特等众多爵士名家合作巡演及录片。1991 年，他以领队身份推出首张个人专辑《我与琼斯先生》（克里斯克罗斯唱片发行），乐队成员包括鼓手埃尔文・琼斯、贝斯手克里斯蒂安・麦克布莱德等；同年再发第二张专辑《燃烧》，集结次中音萨克斯手比利・皮尔斯等实力乐手。随后签约蓝调唱片公司，推出《时机成熟时》（1994）、《内省》（1996）、《怡人谷》（1999）等广受好评的专辑，探索爵士传统多重维度，并与肯尼・加勒特、贝蒂・卡特等巨匠展开合作。其演奏以温暖音色为标志，风格游走于激进的原声后咆勃爵士与放克灵魂爵士之间，即兴表现力尤为突出。

麦考伊・泰纳（McCoy Tyner）是当代最负盛名且具影响力的爵士钢琴家之一，与赫比・汉考克、比尔・埃文斯、奇克・柯瑞亚并肩，自六十年代起重新定义现代爵士钢琴音色，其演奏至今仍指引新一代音乐人。他以和声开阔的模态和声、掌控力十足的双手和弦演奏，以及无畏的即兴旋律为标志性风格，创作中融入非洲与东方音乐传统元素。泰纳最广为人知的身份是萨克斯手约翰・柯川传奇四重奏成员（与贝斯手吉米・加里森、鼓手埃尔文・琼斯搭档），早年参与录制 1961 年《非洲铜管乐》《我最爱的旋律》、1965 年《至高无上的爱》等开创性专辑。作为独立领军者，他推出《真实的麦考伊》（1967）、《撒哈拉》（1972）、《地平线》（1980）等前瞻性专辑，延续与科尔特兰共事的创新精神。职业生涯中，他不断突破，为自身大乐队编曲，凭借 1987 年《致科尔特兰的蓝调》与 1992 年《转折点》两获格莱美奖。七十多岁仍活跃于舞台，2002 年获评美国国家艺术基金会爵士大师，2004 年与克里斯蒂安・麦克布莱德等合作的《Illuminations》再夺格莱美。此后持续推出佳作，2007 年《麦考伊・泰纳四重奏》、2008 年《吉他之声》、2009 年《独奏：旧金山现场》、2013 年《双钢琴》等作品，充分展现其深厚演奏造诣。

阿尔・福斯特（Al Foster）是以强劲律动著称的鼓手大师，本名阿洛伊修斯・泰隆・福斯特，1943 年生于弗吉尼亚州里士满，在纽约哈莱姆区长大。业余贝斯手父亲是他的爵士乐引路人，幼年获赠鼓组后每日苦练，常从阿波罗剧院观赏迈尔斯・戴维斯、阿特・布莱基等大师演出中汲取灵感。1964 年，他加入小号手布鲁・米切尔的乐队，参与录制《The Thing to Do》《Down with It!》《Heads Up》等蓝调唱片公司标志性专辑，崭露头角。在纽约《花花公子》俱乐部任驻场乐手后，1972 年加入迈尔斯・戴维斯乐队，与杰克・德约翰内特等鼓手共同录制经典专辑《On the Corner》。德约翰内特离队后，他成为戴维斯核心鼓手，随其巡演数年，参与录制《Big Fun》（1974）、《Agharta》（1975）、《Pangaea》（1976）等突破性融合爵士专辑，声名大噪。五十余载职业生涯中，他始终是乐坛首选演奏家，与乔・亨德森、鲍比・哈彻森、赫比・汉考克等众多名家合作。虽个人专辑寥寥，仅 1978 年《混血根源》与 2019 年《灵感与致敬》两张，但他长期带领自身乐队定期演出，以精湛技艺与稳定表现成为备受尊敬的乐队领袖。

01. For Toddlers Only
02. Beautiful Love
03. Desafinado
04. We’ll Be Together Again
05. Recorda Me (Remember Me)
06. Insensatez
07. Epistrophy
08. Garota de Ipanema
09. There is No Greater Love
10. All Blues
11. On Green Dolphin Street